向日葵是很多畫家喜歡描繪的植物，克里姆特、席勒、莫奈、高更、梵高、卡薩特等著名畫家都在畫布上留下過它的模樣，其中以梵高的向日葵最具特色，張揚著生命的喜悅和激情。
梵高是表現主義的先驅，他主張作畫時不重將對象描摹得惟妙惟肖，而重表達自己對繪畫題材的理解和情感，因此他將桉樹樹葉畫得像升騰的黑色火焰，他畫出了夜空中星星的軌跡和月亮的光芒，那是屬于他的獨到理解，在這之前，還沒有一個畫家用這種畫法來描繪星空。美術老師說，星空是梵高最容易臨摹的作品，連一個沒有學過素描的小學生都可以輕易畫出來，但這種富有個性的表達是他的獨創(chuàng)。
小時候，我們居住在平房，每家每戶都有一個院子，向日葵是各家種植最多的植物。它不挑土壤，只要按時澆水就行了，開花后欣賞它的顏色，結籽后品嘗它的果實。春天破土而出的綠芽帶給我們很多驚喜，隨著時光的流逝，枝干長得越來越高，最后從卵形樹葉中間捧出一個花盤，花心是深褐色的圓盤，如柳葉般纖細的金黃花瓣圍在四周。到了秋天，花瓣枯萎凋謝，圓盤結滿了飽滿的果實，剝開有著黑色條紋的瓜子殼，露出里面玉白色的葵花籽。剛收下來的瓜子水分還很充足，葵花籽吃起來軟軟的，有一點清甜味，放在秋天的陽光下晾曬幾天，就變得脆生生的，和市面上的一樣了。核桃果也是一樣，剛收的核桃蒙著一層綠色的皮，殼也不堅硬，很容易撬開，吃到里面香甜可口的果肉。
當我第一次看到梵高畫的《向日葵》時，完全顛覆了我對這種植物的印象，花瓣為什么不是規(guī)整地長在花蕊周圍，而是像火焰一般四散？花瓣的顏色并不是我熟知的金黃色，而是橘黃、中黃等各種黃色，花型也是大小不一。本來向日葵的葉子和花盤相差無幾，在畫中也被縮小了很多，只能看見葵花，看不到綠葉。就像梵高畫星空一樣，他獨創(chuàng)了一種向日葵的畫法，并成為美術史上的經典。
梵高的一生顛沛流離，沒有固定的住所，也沒有自己的家，他被整個美術界邊緣化了，他渴望友情，渴望自己的作品得到肯定，可是他始終一無所獲。只有在繪畫的時候，他才能體會到幸福和快樂，固然他沒有取得世俗意義上的成功，但他對繪畫的獨到理解和其豐盈的精神世界是其他人都沒有的。
在春天將至的時節(jié)，我畫了一幅向日葵，天氣乍暖還寒，不能成天開著窗戶通風，所以我選擇了馬克筆，而不是大師們常用的油畫顏料。
繪畫的過程像開啟一段旅程。從素材中找到自己喜歡的那一張，略加修改，用鉛筆畫在紙上——不能性急，下筆也不能太重，反復用橡皮修正，然后用軟橡皮輕掃，將鉛筆線擦淡，只留下自己能看清的印痕，用黃色和綠色彩鉛先勾一遍輪廓線，終于進入到上色環(huán)節(jié)?？简災托牡臅r候到了，需要上五遍色，第一遍上基礎色，花瓣是中黃、花心我選了赭石，葉子用淺綠或中綠；第二遍分出明暗面，花瓣相疊壓的地方用橘黃色加深，處于陰影的葉片用橄欖綠或墨綠，花心用熟褐或橘紅；第三遍再加深一次；第四遍用更深的顏色加強前面花瓣和葉片的明暗對比，減弱后面花瓣葉子的對比，分出前后層次；第五遍用熟褐墨綠等深色做強調，高光筆點高光，一幅A4大的向日葵裝飾畫就大功告成了。
向日葵沒有牡丹的華貴富麗、荷花的清新淡雅、玫瑰的優(yōu)雅鮮艷，但它具有一種這些花卉都不具備的優(yōu)點：向陽而生，朝氣蓬勃。它在任何土壤都能生存，圓形的花盤每天追逐太陽，色彩雖不艷麗，卻有其獨有的魅力。橘黃色的花瓣像燃燒的火焰，搭配著赭石色的花蕊，卵形的葉片青翠欲滴。用馬克筆畫成的向日葵是一束美麗的花，掛在客廳的墻上，每天推門進來，迎接我的就是這一幅絲絲縷縷閃爍金光的葵花。