●王研充（新疆藝術(shù)學院教授、碩士研究生導師）
前人有詩書畫印“四全”之謂。集多種素養(yǎng)于一身，熔根雕、藏石、泥塑、攝影于一爐，四藝全能而又造詣殊深者，概觀西域油城，朱生軍先生應當之無愧。
一、根雕
那是在1997年，當我第一次看到朱生軍先生的根雕藝術(shù)作品時，我腦子里出現(xiàn)了一個詞——不朽的生命。生命是不可能不朽的，但我還是愿意用這個詞來加以贊美。
朱生軍的根雕創(chuàng)作始于1983年。他是新疆較早從事根雕創(chuàng)作的人，至今已創(chuàng)作出大大小小根雕作品逾千，其中有精品百余件。上世紀80年代的作品以《阿里巴巴》《思想者》等為代表，90年代的作品以《苦禪寫意》《問天》《傲視群雄》等為代表，2000年后以《天塑》等為代表。縱觀朱生軍根雕作品，有以下幾個特色。
一、材質(zhì)特殊，因材施藝。
朱生軍的根雕作品是就地取材。新疆天山南北廣袤的土地上，生長著千姿百態(tài)的植物。朱生軍最看重的根材是紅柳（學名檉柳）、天山圓柏（俗稱爬地柏）和細葉忍冬（俗稱千層皮）。這幾種新疆獨特的木材，形狀變化多姿，堅韌且色澤自然悅目。內(nèi)地根雕藝術(shù)家很難見到這種材料。朱生軍創(chuàng)作作品前，在茫?；哪瓯谥袑ふ仪甑哪静囊彩菢O其艱難的過程。他曾以明清之際的大畫家石濤講的“搜盡奇根打草稿”來形容。為尋根材，他上阿勒泰山、額尓齊斯河溝和偏避的山村，去阿克蘇、和田大漠深處的村落柴堆，到東疆中蒙邊界的古村村民家，常去平井場引水工程地、深山河溝和綠州鄉(xiāng)村老鄉(xiāng)家的柴垛里、馕坑邊尋找，所以對根雕材料，乃是以目視之，以神遇之。他的作品以“珍惜生命”和“朽木可雕”為主題。新疆著名畫家李灼先生為其題寫“化腐朽為神奇”，他以此為宗旨，施于必要的雕刻、合理的取舍，最終經(jīng)修型打磨后，使雕琢部分與天然部分形成“雖由人工宛似天成”的效果。如《瓶梅》《窺》取材紅柳，以表面扭動變幻的線條表現(xiàn)其巧思中的古樸之風。
二、借取書畫，既雕既琢。
朱生軍根雕創(chuàng)作的成功，最大的創(chuàng)作理念是源于對中國傳統(tǒng)書畫的理解。他在學根雕之初仔細探究過中國書法和中國畫的表現(xiàn)技巧，從中汲取營養(yǎng)，運化到根雕創(chuàng)作中。他注重塊面之凝重，注重龍蛇游走般之線條，注重紋理色澤，還注重情感的表達。他不斷發(fā)現(xiàn)美、塑造美、感召美。朱生軍更象是“化腐朽為神奇”的“神醫(yī)”，其刀斧之功在于巧妙地把一塊塊灰突突的木材雕琢成精神矍鑠、意趣橫生的藝術(shù)品。如《苦禪筆意》就是取著名大寫意畫家李苦禪畫作之意。這無疑是根雕的大寫意，根雕的文人趣味，使根有了筆情墨趣，從而凸顯主題或展現(xiàn)意外的神韻，最終使中華傳統(tǒng)文化的味道得以彰顯，達到莊子所謂“既雕既琢，復歸于樸”之藝術(shù)境界。無怪乎1989年12月在廣州市廣州畫廊舉辦“朱生軍大漠根雕展覽”時，著名書畫家賴少其先生為展覽題寫了“自然之美”！
三、似與不似，歸于天成。
朱生軍的根雕有孔、有裂縫……這些或許都是內(nèi)地作者眼中的“敗筆”，但在他的作品中卻有另一番景象與味道，更彰顯其獨特風格。在長達近四十年的根雕藝術(shù)創(chuàng)作中，朱生軍的創(chuàng)作追求從具象到抽象，從似到不似，再到似與不似之間，既不似之似而神似；從既雕既琢到渾然天成，他經(jīng)歷了多次的蛻化、涅槃與重生。他一直堅守對中國書畫的解悟，清楚地認識到“蒼茫大氣”“古樸天然”才是他的藝術(shù)追求?？梢哉f，根雕藝術(shù)家把他的作品視作書畫藝術(shù)，而書畫家則認為他在用根雕藝術(shù)表現(xiàn)書畫，而且是大寫意。一個“意”字成為他的追求境界。“意”包含了“有意”和“無意”以及“有意無意之間”。有了“意”就脫略了“形跡”；有了“意”進而“無意于佳乃佳”；有了“意”才能返本歸真，妙造自然。他取齋名為“天成齋”是有其深刻寓意的。
在當代藝術(shù)語境下來關(guān)照朱生軍的根雕，我以為他正切中脈搏，切中中華文化的脈搏，以“意”為勝，以大寫意精神為勝。我們切不可以把他的根雕工藝化。反之，他極力把根雕工藝向藝術(shù)、向大寫意靠近一大步，更具意象之美。中國根藝美術(shù)協(xié)會主席馬駟驥贊評：“朱生軍的作品既有南派根雕的細膩溫潤，又有北派根雕的雄渾大氣，由此形成了自己的風格?！辟潉t贊矣！竊以為沒還贊出深度。
朱生軍的根雕作品曾多次參加全國展覽。1991年10月，參加“中國第二屆根藝評比展覽”獲一等獎；1997年9月，參加“中國根雕博覽會”獲金獎；2007年11月，參加“中國第十一屆根藝石藝精品展”獲“劉開渠根藝獎”金獎。2009年，參加“中國第十二屆根藝石藝精品展”獲“劉開渠根藝獎”金獎……
二、泥塑
大約是2005年，我女兒還在上幼兒園，我把她送到朱生軍老師的泥塑班學習。當我看到他教小朋友的泥塑作品時眼睛一亮，精神為之一振。在后來的日子里，我又逐漸拜觀了他的許多泥塑作品。作為國家級工藝美術(shù)大師的他，是因根雕而成就的，但當我看到泥塑作品的時候，我更加有一種嘆服的感覺。其功底之深厚，造型之生動，手法之簡練，風格之獨特，令人欽佩！他的泥塑作品有以下幾個特點。
一是“樸”?！皹恪本痛妗巴痢睔猓辛送翚獠拍苊钤熳匀?。說他“樸”是表現(xiàn)在美學風格上和表現(xiàn)手法上。泥巴是土，屬五行之一，土的特性是本，為萬物之母。而從藝術(shù)的角度看，“樸”是極難達到的格調(diào)和境界。在朱生軍的泥塑作品中，我們不難看到拙樸、生樸、渾樸、簡樸、稚樸等味道。格調(diào)尚樸，正合莊子“復歸于樸”之謂。
二是“真”。他所表現(xiàn)的形象真有其人其事，即有真實性。如《采油工》《冰塔冰人》等作品有其源頭活水。這些作品是他生活在油城幾十年的所見所聞、所思所想的藝術(shù)表現(xiàn)；是真情所至、真切感人的真實表達。從審美角度看，又真而不真，不真而真，加入了藝術(shù)的處理和遷想妙得，是直率，是真率，返璞歸真，一切都源于生活而又高于生活外相的藝術(shù)境界。
三是“厚”?！昂瘛迸c“樸”本不可分，但“厚”更注重質(zhì)感和分量感，最終是氣息壯健的表達。南齊謝赫《古畫品錄》提出繪畫六法首先在“氣韻生動”。氣厚的東西看似不夠瀟灑靈動，但有老道的意味，可以不斷品味，而味道也越品越濃烈，越品越醇厚。當然，朱生軍的泥塑的“厚”是要靠粗糙的泥土得以體現(xiàn)的，厚到什么程度呢？這需要藝術(shù)家拿捏的本事。如衣服的布料、圍巾，本來很薄很輕的，但他卻表現(xiàn)得厚；人的造型瘦高是美，但他偏偏表現(xiàn)的矮短，讓我們看了更覺得是另一種美。這種美是不巧之巧。這就猶如普通人不太喜歡的碑派書法，從表面看它是多么的不典雅、不文氣，甚至于東倒西歪不堪入目，既不成熟，有像小孩子的字。本來一撇是很飄逸輕松的，它反而成了厚重遲澀；一捺是很靈巧挺健的，它反而是圓鈍不見鋒了……
泥塑是民間藝術(shù)之一，所以要避免所謂的高雅或者是“酸腐味”，同時又要不俗、不洋。尤其要接地氣，溢真情，法自然。他做到了。他怎么做到的呢？我以為他的作品是淵源有自的。明末清初道家學者傅山提出的 “四寧四毋”，即“寧丑毋媚、寧拙毋巧、寧支離毋輕滑、寧直率毋安排”，這是書法理論，也是藝術(shù)理論，其實也是泥塑理論。再有，吐魯番洋海墓地出土的3000年前的簡約概括的人頭像泥塑，西域豐富的陶塑、銅鑄、石人等，以及漢代霍去病墓那古樸渾厚的石雕……不正是他取法之源嗎？正是“矮短不入時人眼，古風猶存格更高”。近幾年，他還有緣拜天津“泥人張”為師，學習其精湛的技藝，為他的泥塑創(chuàng)作提供了更高的平臺。我相信他的泥塑作品將煥發(fā)出新的生機和活力。
三、藏石
《尚書·禹貢》記載，“泰山山谷中產(chǎn)怪石”，并進貢禹王。這可能是關(guān)于奇石最早的記載?！渡胶＝?jīng)》中描繪過眾多盛產(chǎn)奇石的地方，引得無數(shù)人為之癡迷?！痘茨献印づ畫z補天》中記載的“女媧煉五色石補天”。文人隱士陶淵明坐躺“醒石”。自古以來，許多文人士大夫愛石成癖，藏石、賞石、論石、畫石、詠石、聽石，更是造詣頗深，比如蘇東坡藏“五色石”、“北海十二石”等，米芾更有“石癡”之稱。對于我們這代人，一首《木魚石的傳說》婉轉(zhuǎn)悠揚，幾十年過去了，至今尤能憶唱。
奇石，顯然與根雕、泥塑不同。根雕、泥塑除天然外，還要人工刀斧之雕鑿，而奇石幾為天然，人工的成分則是拾到它，為之命名，最多再等著給它配個底座，但這并不簡單，依然需要不同凡俗的藝術(shù)識見和文化涵養(yǎng)。
上世紀80年代初，朱生軍幾乎在與根雕相逢的同時，也與戈壁奇石結(jié)緣。1982年深秋，單位派他去揚州學習園藝。他第一次在江南獅子林等許多名勝古跡中感受到中華觀賞石的無窮魅力，加之學習中有制作山水盆景課，更增加了他對“美石”的愛戀。朱生軍在上世紀90年代就把他的藏石帶到上海花會、“九九昆明世博會”。他也是在油城第一個舉辦個人石展和公益開館的人。朱生軍的藏石并不拘泥于克拉瑪依本地及周邊。他走遍了天山南北的奇石產(chǎn)地。因此，他的奇石藏量之大、品種之豐富、石質(zhì)之精美是疆內(nèi)觀賞石藏家少有的。關(guān)健是朱生軍不敢也不愿將這些天地之功居己自傲，而是拱壁珍之，設館廣之。
幾十年來多少次地徒步在荒野戈壁灘上，一次次地尋覓上蒼賜予的神物和瑰寶，他幾近瘋狂只為被奇石所吸引。朱生軍早期并沒有自己的車，尋根覓石的過程都是租車和搭班車完成的，這其中不乏有許多心酸的故事。而如果要讓他把每一塊奇石得來的經(jīng)過講述出來、記錄下來，那自然是一本厚厚的《奇石傳》。著名作家張紅軍先生曾選取了他獲得兩塊奇石的經(jīng)歷寫道：
2003年初春，他與石友一起去克拉瑪依魔鬼城東50余公里外戈壁灘上覓石，辛勞幾天未果，極度失望傷感。在別人吃午餐時，他卻迷迷離離，如有神牽，獨自背著行囊向遠處走去。當他走到一條季節(jié)河叉道時，下意識一回頭，猛然發(fā)現(xiàn)二十米開外有一塊金黃色的木紋瑪瑙，正靜靜平躺在沙石上沉睡著。他捂著狂跳的心，慢慢地走進它、靠近它，天哪！它竟然是一位絕色的“睡美人”。他不由地雙膝跪地，深深叩謝上蒼的賜予。兩小時后，在幾公里外的河道里，他又意外尋到一塊難得的渾圓飽滿的戈壁石。于是，他又連連叩首，虔誠地感謝上蒼。
就是這兩塊被他命名為《天驕》《韻律》的奇石，在“2003年新疆奇石評展”中獲獎，并且朱生軍是此次展覽中唯一獲得兩枚金獎的藏家。
這些奇石，奇就奇在它不需要人工的雕琢和人工的執(zhí)意模仿，而是來自天授。它是天地的印記，它是日月的精華。它能將宇宙萬物容納到這一顆小小的石頭上，而你人并不知曉。它也可將你心頭的一點點詩意，哪怕是一片片小竹葉描畫在其間，讓你感到心有靈犀。它可以是塞北的，也可以是江南的。它可以是五千公里黃河，可以是六千米昆侖山……
朱生軍很低調(diào)，前兩年退休了，躲到九公里外的小院里不知道又在搗鼓什么？我了解他是珍惜時間勤奮的人，不定什么時候又有新作品問世。他也許看著這些奇石，在那里呆上整整一天，茶不思飯不想。他在神游九州，妙悟古今,博觀約取呢！
藝術(shù)品之間似各有其不同，依據(jù)藝術(shù)感受，根雕創(chuàng)作、泥塑創(chuàng)作是往外放的，奇石收藏則是一種向內(nèi)收的，如果說根雕、泥塑、藏石的內(nèi)在關(guān)聯(lián)都是為展示美，表達思想，觸及靈魂，那么，這些行為對人生來說就有了意義。
造物有情，使我們能透過奇石看到歲月的滄桑。人間有愛，使我們透過執(zhí)著的精神去發(fā)現(xiàn)美的光芒。
四、攝影
新疆是藝術(shù)的天地。它的自然資源和人文資源不斷吸引著全世界的藝術(shù)家來此采風創(chuàng)作。
就攝影而言，拍攝可以從最南的“萬山之祖”的昆侖山，向北到塔克拉瑪干大沙漠、塔里木河奇觀，到風景獨特的天山山脈，到“塞外江南”的伊犁河畔，到博斯騰湖、賽里木湖、喀納斯湖，世界魔鬼城等。向東可以有火焰山、葡萄溝等。當然，我們更可以用手中的照相機聚焦古絲綢之路上的高昌故城、交河故城、阿斯塔拉古墓群、帕孜克里克千佛洞、克孜爾千佛洞以及龜茲石窟藝術(shù)等等。當然，另外還有一個攝影角度，就是人像攝影。
朱生軍是千百個攝影家中的一員。但知道朱生軍攝影的人不多，知道他攝影特別好的人更少。
我很有幸，在《朱生軍攝影作品集——天山南北新疆人紀實》出版之際為其題寫書名。更有幸的是先睹為快，欣賞到他那本帶有濃濃新疆味道的書卷。他特意委托我，給北京我的先生吳悅石呈上一本。吳先生一頁一頁的翻閱，贊嘆不已。
我認為他的攝影作品與他的根雕、奇石、泥塑相比，更有過之而無不及的藝術(shù)魅力。在人人都能拿起手機拍照的今天，攝影似乎并不神秘；攝影技術(shù)已經(jīng)被現(xiàn)代科技所覆蓋的當下，似乎攝影等同于拍照；在經(jīng)濟實力比幾十年前遠超的時候，能買得起高大上的相機，似乎自然風光成了旅游必帶回家的禮物，但即便這樣，攝影家還在不斷堅守。那么，攝影自身更面臨的是困境和失落，失落的是什么呢？當然是視角，是味道、是感覺、是思想。我們看到許多攝影作品，或炫技術(shù)，或炫色彩、或炫奇異，或炫唯美。朱生軍則不這樣。他是既寫真又紀實，每張畫面對讀者都是一種深邃的沖入感。他的攝影應該歸于人像攝影，但是在他的作品中又不單單只表現(xiàn)人像，而是用場面、用背景來襯托人。他的攝影鏡頭既瞄準國際性的大師水準，又以普普通通的各族平民百姓為主體。他的攝影是對新疆平民人文生活的忠實紀錄，也是對他近六十個春秋在新疆生活的人生記憶，更是留給后人的珍貴影像史料。
他攝取的完全是民眾的生活場景。但朱生軍的意義更在于當攝影家在追求“藝術(shù)化”的時候，朱生軍已經(jīng)跨越了“藝術(shù)化”的界線，他“明白了‘攝影不是藝術(shù)’”，“領悟到紀實攝影是體會人生‘百味’的大課堂，是攝影人在不斷按下快門的同時，對自我心靈深處的一次次叩問，更是對當下對人生對世界的再思考?！彼麍远ā耙米钇綄嵉溺R頭去追尋最走心的影像?！彼淖髌奉}材廣泛，表現(xiàn)“葉爾羌河畔的茶館”“柯爾克孜族獵鷹之鄉(xiāng)的人們”“巴扎里的大千世界”“喀什老街的時光記憶”“凝視軍墾老戰(zhàn)士”“冬窩子里的故事”“磚廠里的窯工”“阿爾泰山轉(zhuǎn)場的牧民”等等。我在談到他的根雕作品的時候，認為他的作品使根雕工藝向藝術(shù)靠近了一大步，那么他的攝影作品是向非藝術(shù)化走近了一步。他攝影，不是藝術(shù)，重在紀實，卻獲取了直面強捍的藝術(shù)感。它是“不是藝術(shù)的藝術(shù)”——超藝術(shù)。
從攝影作品，我可以看出他強大的綜合能力。除美術(shù)能力、造型能力、色彩能力，還有對新疆歷史的諳熟和民族語言的駕馭能力，這是十分不簡單的。這一切都來源于他在新疆這片熱土上生活長達六十年而熱愛它，理解它，忠于它，贊美它，維護它。他終將因它而感到無比榮耀。
《朱生軍攝影作品集——天山南北新疆人紀實》是2016第十六屆中國平遙國際攝影大展鳳凰衛(wèi)視優(yōu)秀攝影畫冊獎作品，由北京電影學院宿志剛教授作序，中國攝影家協(xié)會副主席李舸、中國著名攝影家王福春、《數(shù)碼攝影》主編鄧登登等眾多名家推薦。
朱生軍先生的根雕、泥塑、藏石、攝影，門類不同，形象各別，但總覺有一種相同的意念浮于其上或融于其中，表現(xiàn)為不尋常的魄力，銳利的鑒鑿力，渾然一體不能說得清楚的融合的超然氣力。他簡樸渾厚，時不時會從樹根、石頭塊、泥坯、照相機等喚出活生生的生命來。簡得不能再簡，真實得不能更真實，似有意似無意之間，總能相逢相遇一種巧緣，這種巧緣只能邂逅相逢，人工追求難遇。這種邂逅顯示了作品背后的強捍執(zhí)拗的大力氣和超然見識。
對于朱生軍先生的根雕、泥塑、藏石、攝影的鑒賞，和學人二十多年來對他的認知，只能通過這短短的筆墨著筆于此。對于一位大藝術(shù)家與小家、與他人的不同，絕對是不刻意討巧，簡削約取，以崇尚自然為最高規(guī)范。自古以來，中國人的藝品人品論，并未把純藝術(shù)看成最高境界，而是把藝術(shù)渾然融于人生、融于社會和融于自然。朱生軍先生的實踐精神實際正是中華民族的人文精神。大巧若拙，大樸不雕，老匠斫輪，超越的藝術(shù)似無藝術(shù)。此正“常無，欲以觀其妙。常有，欲以觀其徼”之謂。我們看看他的諸般藝術(shù)實際是一，而非二、三、四。一又歸于無，無合于道。
朱生軍簡介：
朱生軍，根雕藝術(shù)家、泥塑家、奇石收藏家、攝影家。
現(xiàn)為中國民間文藝家協(xié)會會員、中國根藝美術(shù)學會理事，新疆民間文藝家協(xié)會根雕藝術(shù)委員會主任、新疆工藝美術(shù)大師，新疆唯一的中國根藝美術(shù)大師。
主要創(chuàng)作和獲獎經(jīng)歷：
1986年7月，根雕作品《九鶴圖》作為市禮贈送給鄭州市人民政府；
1989年1月，在廣州市廣州畫廊舉辦“朱生軍大漠根雕作品展”；
1991年10月，根雕作品《阿里巴巴》在湖北省沙市《中國第二屆根雕藝術(shù)評比展覽》中獲一等獎；
1994年6月，根雕作品《雄風》等入選《中國根雕藝術(shù)》畫冊；
1997年7月，在克拉瑪依市文化大廈舉辦“迎香港回歸——朱生軍根雕作品展”；
1997年9月，作品《苦蟬筆意》在江蘇省常州市《中國根雕博覽會》中獲金獎，作品《問天》獲銀獎；
2006年6月，出版《大漠根雕奇石》（新疆人民出版社）；
2007年11月，作品《天塑》在北京軍事博物館舉辦的中國第十一屆根藝精品展獲“劉開渠根藝獎”金獎；
2009年5月，克拉瑪依市世紀公園“朱生軍根雕泥塑藝術(shù)館”開館；
2009年8月，由克拉瑪依市人民政府批準為克拉瑪依市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目“根雕藝術(shù)”傳承人；
2009年11月，作品《傲視群雄》在北京軍事博物館舉辦的中國第十二屆根藝精品展中獲“劉開渠根藝獎”金獎；
2017年6月，出版《朱生軍攝影作品集——天山南北新疆人紀實》（中國民族攝影藝術(shù)出版社）；
2019年9月，由克拉瑪依市人民政府批準為克拉瑪依市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目“泥塑”傳承人。
根雕作品《人與自然》
根雕作品《大鵬展翅》
泥塑作品《油城母親》系列之二
泥塑作品《草原女人》
塔里木河卵石《水墨黃山》
金絲玉《霞映云天》
攝影作品集《天山南北新疆人紀實》